Είτε το συνειδητοποιούν οι άνθρωποι είτε όχι, μπορεί να είναι πολύ δύσκολο οικονομικά να είσαι σε μια μπάντα. Αν δεν είστε κάποιος όπως οι Metallica, οι Slipknot ή οι Guns N’ Roses, πάντα θα υπάρχουν έντονα οικονομικά εμπόδια που πρέπει να ξεπεράσουν τα συγκροτήματα. Τον τελευταίο καιρό, πολλοί καλλιτέχνες έχουν εκφράσει κάποιες από αυτές τις οικονομικές δυσκολίες: από τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι περικοπές στο merch των συναυλιακών χώρων μέχρι το κόστος των περιοδειών γενικά, η ζωή ως επαγγελματικό συγκρότημα είναι πολλή δουλειά.

Μιλώντας για το πώς θα ήθελε περισσότεροι οπαδοί να κατανοούσαν την πραγματικότητα των όσων περνούν οι καλλιτέχνες, η LaPlante μοιράζεται τα εξής:

“Είμαι 33 ετών και τζογάρω όλη μου τη ζωή με την ελπίδα ότι αυτό θα αποδώσει. Αλλά ξέρω την πραγματικότητα… Αν ο κόσμος ήξερε πόσο μη κερδοφόρος είναι αυτός ο κόσμος και πόσο λίγα χρήματα βγάζουν τα περισσότερα συγκροτήματα, πιθανόν να ήταν πιο πιθανό να αγοράσουν ένα επιπλέον πουκάμισο. Μια φορά είδα ένα θέμα στο Reddit που έλεγε, “Ω, Θεέ μου, αυτοί οι άνθρωποι έχουν δουλειά;! … Έχουν 700.000 μηνιαίους ακροατές”. Και έλεγα, αυτό δεν πληρώνει κανενός τους λογαριασμούς”.

Στη συνέχεια, η LaPlante συνεχίζει να λέει ότι έχει δεσμευτεί να δουλέψει πάνω σε αυτό το όνειρό της. Καταλαβαίνει ότι κάποιοι άνθρωποι μπορεί να μπερδεύονται με το γεγονός ότι βάζει τόσα πολλά χρήματα στην ηχογράφηση τραγουδιών, αλλά η ίδια έχει πολύ μεγάλο κίνητρο για να σταματήσει.

“Για πάνω από 10 χρόνια, κυνηγάω αυτό το τρελό όνειρο. Και είτε οι άνθρωποι το υποστήριζαν είτε όχι, δεν καταλάβαιναν πραγματικά – επειδή είναι τόσο παράξενο πράγμα να θέλεις να κάνεις. Όπως: “Γιατί ξοδεύεις όλα σου τα χρήματα ηχογραφώντας τραγούδια που κανείς δεν θέλει να ακούσει;”. Είναι δύσκολο να το εξηγήσεις στους ανθρώπους γιατί είναι εξαιρετικά παράλογο. Όταν το λες δυνατά, λες: “Ναι, γιατί το κάνω αυτό;”. Είμαι τρελός;”

English Version Below

During a recent interview with Revolver, Spiritbox singer Courtney LaPlante talked about how some fans don’t fully comprehend that being in a band is not super lucrative. She talks about how she has been “gambling” her whole life trying to make a music career work; for those who don’t know, prior to Spiritbox, LaPlante fronted a deathcore band known as Iwrestledabearonce.

Whether folks realize it or not, it can be very financially difficult to be in a band. Unless you are someone like Metallica, Slipknot, or Guns N’ Roses, there are always going to be intense financial roadblocks that bands have to navigate.

Lately, there have been a lot of artists vocalizing some of these financial difficulties; from the challenges of navigating venue merch cuts to the cost of being on the road in general, life as a professional band is a lot of work.

Speaking about how she wishes more fans understood the reality of what artists go through, LaPlante shares the following:

“I’m 33 and I’ve been gambling my whole life in hopes that this pays off. But I know the reality … If people knew how non-lucrative this world is and how little money most bands make, they’d probably be more likely to buy an extra shirt. One time I saw a Reddit thread saying, ‘Oh my god these people have jobs?! … They have 700,000 monthly listeners.’ And I was like, that’s not paying anyone’s bills.”

LaPlante then goes on to say that she is committed to working on this dream of hers. She understands that some people might be confused by her putting so much money into recording songs, but she is far too driven to stop.

“For over 10 years, I’ve been pursuing this crazy dream. And whether people supported it or not, they didn’t really understand — because it’s such a strange thing to want to do. Like, ‘Why are you spending all your money recording songs that no one wants to hear?’ It’s hard to explain to people because it is extremely irrational. When you say it out loud, you’re like, Yeah, why am I doing this? Am I insane?”

Αλλά το πιο σημαντικό είναι, ποιος ακούει όλα αυτά τα τραγούδια; Λοιπόν, κανείς. Σύμφωνα με τον εκτελεστικό αντιπρόεδρο ψηφιακής στρατηγικής της Universal Music Group, Michael Nash, σε πρόσφατη δήλωση για τα κέρδη, η περισσότερη μουσική που ανεβαίνει στο Spotify απλά αιωρείται στο κενό και αγνοείται σε μεγάλο βαθμό.

“Οι πλατφόρμες [streaming] αυτή τη στιγμή κατακλύζονται από ένα παλιρροϊκό κύμα περιεχομένου, καθώς εκατομμύρια δημιουργοί [αποκτούν] πρόσβαση”, δήλωσε ο Nash, όπως αναφέρει το MBW. “Αλλά αυτοί είναι ουσιαστικά uploaders περιεχομένου- δεν είναι καλλιτέχνες με την έννοια που παραδοσιακά σκεφτόμαστε τους καλλιτέχνες.

“Σχεδόν το 80% αυτής της δεξαμενής πολλών εκατομμυρίων δημιουργών που ανεβάζουν περιεχόμενο έχει μηνιαίο ακροατήριο μικρότερο από 50 ακροατές. Και, στην πραγματικότητα, το 90% αυτών των δημιουργών έχει λιγότερους από 400 μηνιαίους ακροατές. Πρόκειται για 400 μηνιαίους ακροατές σε ένα ακροατήριο [άνω των] 400 εκατομμυρίων [στο Spotify]. Έτσι, για να βάλουμε ένα σημείο δεδομένων πίσω από αυτό: αυτό σημαίνει ότι το 90% αυτών των δημιουργών που ανεβάζουν δεδομένα απασχολούν λιγότερο από το 1 εκατομμυριοστό της πλατφόρμας. Πρόκειται για χομπίστες που παίζουν σε ένα ουσιαστικά άδειο σπίτι”.

Ο Nash το έθεσε ευθέως ότι ένα μεγάλο μέρος του υλικού που ανεβαίνει είναι απλώς “θόρυβος” και όχι από κάποιον που πραγματικά σκοπεύει να γίνει καλλιτέχνης. Το οποίο είναι μια ενδιαφέρουσα οπτική γωνία, διότι τότε τίθεται η ιδέα του τι συνιστά καλλιτέχνη και ποιος έχει πραγματικά το δικαίωμα να βρίσκεται σε υπηρεσίες streaming… και αυτή είναι μια πολύ, πολύ μεγάλη συζήτηση που κατά κάποιο τρόπο απειλεί ολόκληρη την ιδέα ότι το Διαδίκτυο είναι ένα μέρος όπου κάποιος μπορεί να εκφράσει την τέχνη του χωρίς να χρειάζεται να ξεπεράσει κάποιο κατώφλι.

“Όταν μιλάμε για 100.000 κομμάτια που ανεβαίνουν κάθε μέρα, δεν μιλάμε για 100.000 διαφορετικά τραγούδια. Δεν μιλάς για καλλιτέχνες που έχουν γεμίσει αυτές τις πλατφόρμες με νέα μουσική – μιλάς για θόρυβο.

“Αυτό που πιστεύουμε είναι ότι η αξία για τις πλατφόρμες [streaming] στο επιχειρηματικό τους μοντέλο – και η πρόταση αξίας για τους καλλιτέχνες μας – βασίζεται στην εστίαση στους πραγματικούς καλλιτέχνες και στο περιεχόμενό τους και στο πώς τους δίνουμε πρόσβαση στους θαυμαστές τους σε αυτές τις πλατφόρμες”.

Η βάση ακροατών του Spotify αυξάνεται επίσης. Σύμφωνα με το The Hollywood Reporter, το Spotify ανέφερε 195 εκατομμύρια για το τρίτο τρίμηνο του 2022, το οποίο είναι αυξημένο από τα 188 εκατομμύρια του δεύτερου τριμήνου. Η βάση των ενεργών χρηστών τους αυξήθηκε επίσης, με 456 εκατομμύρια μηνιαίους ενεργούς χρήστες, από 433 εκατομμύρια το προηγούμενο τρίμηνο. Συνολικά, τα συνολικά έσοδα του Spotify ανήλθαν σε 3,04 δισεκατομμύρια ευρώ (περίπου 2,96 δισεκατομμύρια δολάρια)… κάτι που ακούγεται πολύ μέχρι να αρχίσετε να υπολογίζετε όλη τη μουσική που πρέπει να στεγαστεί, όπως έχουμε ήδη αναφέρει.

English version below

A recent report showed that Spotify had officially passed the 100,000 songs uploaded daily mark, which all by itself is completely insane. Then Music Business Worldwide posited an equally crappy thought associated with that statistic – as the number of songs uploaded to Spotify continues to grow exponentially, so will the cost of housing all those songs. Which means investors need to start putting more money in, technical solutions need to be devised, and I’m sure we’ll all get hit with yet another increase in price or somehow artists will make even less to cover the costs.

But more importantly, who’s listening to all these songs? Well, nobody. According to Universal Music Group Executive Vice President of Digital Strategy Michael Nash on a recent earnings call, most of the music uploaded to Spotify just kinda floats around in the void largely ignored.

“The [streaming] platforms right now are flooded by a tidal wave of content as millions of creators [are] getting access,” said Nash as reported by MBW. “But these are essentially content uploaders; they’re not artists in the sense that we traditionally think of artists.

“Nearly 80% of this multimillion creator uploading pool has a monthly audience of less than 50 listeners. And, in fact, 90% of these creators have fewer than 400 monthly listeners. That’s 400 monthly listeners out of an audience of [over] 400 million [on Spotify]. So just to put a data point behind that: that means that 90% of these uploaders are engaging less than 1 millionth of the platform. These are hobbyists that are playing to an essentially empty house.”

Nash put it bluntly that a lot of the material uploaded is just “noise” and not by anyone that actually intends to be an artist. Which is an interesting way of looking at it, because it then brings up the idea of what constitutes an artist and who actually has the right to be on streaming services… and that’s a really, really big conversation that sorta threatens the entire idea of the Internet being a place where one can express their art without having to overcome some threshold.

“When you’re talking about 100,000 tracks being uploaded every day, you’re not talking about 100,000 different songs. You’re not talking about artists that have populated these platforms with new music – you’re talking about noise.

“What we believe is that the value for the [streaming] platforms to their business model – and the value proposition for our artists – is based on focusing on real artists and their content, and how we’re giving them access to their fans on these platforms.”

Spotify’s listener base is also growing. According to The Hollywood Reporter, Spotify reported 195 million for the third quarter of 2022, which is up from 188 million from the second quarter. Their active user base also grew, with 456 million monthly active users, up from 433 million the previous quarter. In all, Spotify’s total revenue came in at €3.04 billion (roughly $2.96 billion)… which sounds like a lot until you start to factor in all the music needing to be housed as we’ve previously talked about.

Ένα μουσικό σύμπαν, στο οποίο οι άνθρωποι είναι σκλάβοι στα ίδια τους τα δεσμά και ζούν τις ζωές τους όλο και λιγότερο. Ενδιαφέρονται περισσότερο να βγάλουν μια καλή φωτογραφία, από το να ζήσουν. Έγιναν οι χαμογελαστοί παρουσιαστές των εμπειριών της ζωής τους, τις οποίες όμως ποτέ δεν έζησαν. Είναι οι χρήστες του Instagram, που πολλές φορές ζητούν από τους followers τους να προτείνουν έναν τίτλο για την εικόνα που παρουσίασαν, χρησιμοποιώντας την φράση Caption this. Έτσι λοιπόν και η μπάντα ζητάει από τους ακροατές της, να επιλέξουν οι ίδιοι τον τίτλο που θα έδιναν σε αυτό το μουσικό κομμάτι. Μπείτε στο Spotify και κάντε presave το δεύτερο single πατώντας ΕΔΩ!

Ο λόγος για τους Sober On Tuxedos που όχι απλά ανακοίνωσαν δισκογραφικό συμβόλαιο για το δεύτερο άλμπουμ αλλά συμβόλαιο στην μεγαλύτερη δισκογραφική της Ελλάδας! H Heaven, η εταιρεία που μονοπωλεί τα airplay του ραδιοφώνου και έχει τους μεγαλύτερους Έλληνες καλλιτέχνες, δείχνει ότι έχει και μια edgier πλευρά υποδεχόμενη τους Sober. Θα μου πεις, φταίει που ο Μαγαλιός είχε coach τη Βανδή στο Voice; Θα σου πω ότι η μουσική βιομηχανία όταν αναγνωρίζει προοπτικές, ταλέντο και όρεξη επενδύει και μάλλον αυτό είναι που έπαιξε το μεγαλύτερο ρόλο στην περίπτωση των Sober!

Μαζί με την ανακοίνωση μας έδωσαν και ένα countdown για το πρώτο τους single αποκλειστικά στο Spotify με τον τίτλο Endgame την Παρασκευή 23 Οκτώβρη και αν θέλεις και εσύ να το ακούσεις πρώτος/η κάνε προεγγραφή εδώ!

Τη σειρά θα σκηνοθετήσει ο Per-Olav Sørensen, την παραγωγή θα αναλάβει ο Berna Levin, και συμπαραγωγή ο Luke Franklin. Ακόμη δεν έχει δοθεί στη δημοσιότητα ο τίτλος της σειράς.

“Μέσα στη δίνη της πειρατίας, οι επιτυχημένοι μουσικοί μάχονταν ενάντια στον προορισμό που είχε η δισκογραφία. Η σειρά βάζει στο επίκεντρο το νεαρό Σουηδό entrepreneur, Daniel Ek, και το συνεργάτη του Martin Lorentzon, που έφεραν επανάσταση στη μουσική βιομηχανία προσφέροντας δωρεάν και νόμιμα μουσική σε streaming σε όλο τον κόσμο. Είναι η ιστορία για το πως παγιωμένες πεποιθήσεις, ακατάπαυστη θέληση, πρόσβαση και τα μεγάλα όνειρα μπορούν να βοηθήσουν τους «μικρούς» παίκτες να προκαλέσουν στα ίσια το status quo εξελίσοντας τον τρόπο που μπορούμε να ακούσουμε όλοι μας μουσική.”